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浅谈爵士舞演变历程与创新

2018-07-30已阅读241次

       说到爵士舞,首先让笔者想到的是爵士乐,想到迈克尔杰克逊,小甜甜布兰妮,麦当娜西柯尼,碧昂斯吉赛尔诺斯等等耳闻目染的爵士鼻祖,它的个性鲜明,舞步活泼,节奏附和着音乐一拍一和,自然随性,作为当代年轻人,笔者也是深深地被这种舞蹈迷恋,课上的实践活动还不足以文字表述来的更为清晰,所以才要更深刻的谈谈我眼中的爵士舞。 
  谈到爵士舞,要从他的演变开始说起。最早爵士舞于二十世纪早期因爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上较为热闹,"Jazz" 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了1917年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔的人写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。 
  老派的爵士乐在即兴和节奏明快的爵士乐伴奏下以舞曲的形式出现,后来由白人和黑人给予传统舞步加以臀部肩部和身体其他部位的独立动作的改动,形成了意义上比较成熟的爵士舞,30年代后半期, 
  至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响 
  的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在1940年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,和美国政府向舞场收纳的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。随着时代的需求,老派的爵士舞蹈逐渐衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,爵士舞蹈家们把老一代的爵士舞步和各个时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。 
  爵士舞之后的演变,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,摇滚音乐等多种音乐成分来演绎。如今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞也是大众所喜闻乐见的。 
  爵士舞作为现代舞蹈的一种,他的诞生确实就像古时候中国著名诗人表现在诗句里的感情,当时美国经历了约十年的地下争斗,并逐渐形成许多非主流文化,直接导致了美国社会上中下层文化的冲击,却也为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。说起爵士舞的特点,他其实是在表达舞者向往自由和质朴的表现,直接把内心的真实感受用身体的各个部位表现出来,或头或臀或肩或腿,用身体的颤,抖,扭,表达出来,就像爵士乐一般,耐人寻味的节奏让人疑惑,不懂哪里节奏鲜明,但总曲径通幽处,花明又一村的让你爱上一首爵士乐,爱上一支爵士MV,他用着什么魔力,让你细腻的情感被他的节奏挖的空荡荡的,让你细腻的也张开手,跟着节奏摇摆了起来,翩翩起舞也好,飘飘欲仙也罢,你也不懂自己想表达什么,但就是心情舒畅了。 
  再来谈谈街头爵士舞,它是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和迪斯科舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 
  爵士舞这个新生的舞蹈,就像初学的舞者对舞蹈的向往,因此学习着各个舞蹈优美的经典的动作融为一体,再加以发挥。 
  然而街头爵士舞的基本动作利用曲膝,保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要,一起来摇摆,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜,尽管有时候你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,开放是爵士舞的灵魂,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。爵士舞就让你风情万种,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。 
  美国的街头爵士舞中分为两种,其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格,但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排,故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统,却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起来,街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。霹雳舞是一种自由,开放的舞动模式,有时候会感觉电流贯身就似是有一道电流通过身体一般,局部收放突然且猛力地把局部身体部份移动,又有点像肌肉突发抽畜的来电感。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转,谁跳得最出色,就可以得到同辈的认同。到了八十年代后期,霹雳舞已开始被冷落,取而代之有九十年代同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系,Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐外,还有独特的服饰,例如非常阔身的裤,夸张的大T恤,还有倒转戴的棒球帽,和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系,因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣,所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种,所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。 
  对于爵士舞来说,它的发展历程是可圈可点的,它的兴起衰弱都与所处的环境是分不开的,但到最后它始终会保持这样一种开放,夸张的形式给每个人的身体带来不一样的触及,这也就是它的微妙之处所在。 
  爵士舞这种赏心悦目的东西,可以赞美,可以学习,在爵士舞课上我们也能够更好的发挥身体上的极致,体现大汗淋漓的感受,跳出属于自己的舞蹈艺术,也为爵士舞的发展及后世的创新而感到更深深的佩服与热爱。

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