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芭蕾舞与古典舞基础训练的作用

2018-07-30已阅读274次

芭蕾最早源于欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,到了十九世纪末,芭蕾在俄罗斯进入最繁荣的时期,形成了自己独特的舞蹈体系。芭蕾舞发展至今,已成为了最有影响力的舞种,无论是中国古典舞、民族民间舞,还是拉丁、恰恰等舞种,学员在学习之初无不需要接受芭蕾的基本训练。长期的芭蕾基训,能塑造学生傲然挺立的姿态和气质,为舞蹈启蒙打下牢固基础。芭蕾训练根据人体各个关节的生长以及每一块肌肉组织的特点总结出了一套最具科学性的训练方法,它的科学性是数百年来不断积累的结果,并形成了多�N学派,如英国皇家学派、丹麦学派、法兰西学派、俄罗斯学派等。在世界范围里,一般较正统的国家级别剧院和舞团,都把芭蕾作为基础训练内容。芭蕾中的手位、脚位能很快使一个初学者领悟到舞蹈的真谛,芭蕾韵律的线条清晰、单纯,对于培养学生对音乐的感悟力和提高学生学习兴趣也大有益处。芭蕾的教学内容是由扶把练习、中间练习、跳跃练习和足尖练习四部分组成,这几部分内容的教学目的是相辅相成的。 
  中国古典舞指戏曲、舞蹈、武术、民族民间舞这四个舞种,是从中国戏曲表演中发掘和整理出的舞蹈步伐、身段、武打和精斗技巧,并结合芭蕾的训练方法,使其既充满传统元素,又具有芭蕾舞的感觉,形成了富有中国特色的中国古典舞。 
  一、芭蕾基训与古典基训的比较分析 
  芭蕾基训最大的特点是:开、绷、直、立。开,指肩、胯、膝盖、脚踝五大部位左右对称外开;绷,指把身体的各个部位都伸直,特别要求腿部膝盖和脚背的关节都伸直到头;直,指头部、颈部、背部,一直到脚尖的伸直,要求是一种直线形的运动轨迹;立,指头部、颈部和身体四肢的挺立。在芭蕾基训课上,每个动作都始终围绕着开、绷、直、立的要求进行训练,要求非常严格,讲究动作的规范性。古典舞基训讲究韵律,训练时强调形、神、劲、律。形,指做动作时的外部形态;神,指做动作时的眼神,内心感情的激发,表情和内在的韵味,以神领形,以形传神;劲,指做动作时用力的大小,是赋予外部动作的内在节奏和有层次有对比度的力度处理;律,指自身的动律性和动作中依循的规律。 
  二、芭蕾基训是古典舞基训的基础 
  个人认为,作为舞蹈初学者,最重要的是达到直、立、灵活、协调感和动作的规范性。俗话说“无规矩不成方圆”,芭蕾训练拥有特有的程式,它的每一个动作都有着严格和固定的路线与方位,因此,作为舞蹈训练的基础,芭蕾基训是必不可少的。古典舞训练中对气息的掌握和运用,使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合,让气息成为形体动作的韵味之本,这是低年级的学生非常难掌握的,而经过了系统性的芭蕾训练后,学生身体的各个部位都有了一定的灵活性和协调性,丰富了舞蹈语汇,具备了一定的观察、分析和表现能力,这时才能够更好地领悟神韵和内在气息与情感的抒发,可以更准确地掌握“以神领形,以形传神”的韵律。 
  三、芭蕾基训与古典基训的互补性 
  芭蕾基训的科学性和规范性能帮助学生科学有效地达到肌肉素质以及提高动作完成的质量。例如,芭蕾基训里,对足尖训练的要求可以将学生身体的重量支撑由面缩小到点,有效地减小了与地面的摩擦力,提高了旋转的速度,也能使学生的腿部线条更加修长。由于足尖鞋的特殊构造,需要舞者将身体的全部重量都支撑在脚尖上,这就要求学生有很好的半脚尖能力。在平时的训练中,为了打好足尖动作的基础,不管是把上动作还是中间动作,对半脚尖能力的训练都非常多且要求严格,它始终要求学生把半脚尖立到最高点,直至腿、胯、中段、头顶心,使学生达到身体肌肉最长最高的状态。无论是芭蕾舞还是古典舞,在脚腕能力的训练上都是十分重视的,而在古典舞训练中,对半脚尖的要求并没有芭蕾那么严格,因为在足尖上的很多技巧,如足尖跳、fouetté转等,脚腕如果稍微松懈就会导致扭脚的状况,所以芭蕾对脚腕能力上的训练要求这一点,同于并高于古典舞。再如,芭蕾基训中的跳不但要求学生跳得轻盈,在起跳时强调蹲,落地时强调中段的控制和膝盖的缓冲,还要求学生上身舞姿的延伸和美感。而古典舞中的跳,要求学生在空中舞姿的变化,注重撕腿的幅度和较强的技巧性等,这样很容易影响上身舞姿的美感,且很多动作如果用力方法不对,就会靠肌肉来硬抗,不但很难达到要求,还容易造成身体受伤,因此如果在学习了芭蕾舞训练轻盈和缓冲的肌肉控制方法后,再加上古典舞训练的技巧和幅度,不但会使肌肉达到更强的控制能力,还会使动作呈现出更美的表现力。 
  芭蕾发展了500多年,创造了许多辉煌的成就,训练出了无数优秀的舞蹈演员,也培养出许多舞蹈教育家,芭蕾舞训练的重要性是毋庸置疑的。

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